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杭州画室高分秘籍,只要解决这些问题

浏览次数: 日期:2018.12.14

一般色彩考试的评分原则

满分为100

构图 约占15%

色彩关系与色调 约占35%

色彩造型能力 约占25%

色彩表现技法 约占25%

 在考试中我们会遇到很多问题,

很多同学在考试时慌乱的不能自己,

发挥不到自己原有的水平,

可是在当你处在考场上意识不到这些问题。

今天给大家提供了一些解决方法,

希望能帮到同学们。

 

1 、常见问题及解决方法 

问题1:“平”或“色彩单调”主要是指画面物体包括衬布在内,要么被画得平平的(显得非常的单薄),要么就是画成单色画(只有体积,没有色彩),物体之间都贴在一起,没有空间。

原因:素描观念的单薄,认识不到调子因素在画面中表现的重要性,认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的,没有意识到用立体的观念去观察物体和分析物体。依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体调色单一

方法:加强对“体”的认识与理解。加强素描专业课的学习素描是色彩的基石 基础打好了很大程度解决了色彩的一些问题。多思考色彩关系 比如:(衬布与罐子的关系 苹果与酒瓶的关系 物体与背景的关系)

问题2:“花”和“脏”是指画面的效果又脏又乱,花花绿绿分不清主次。

原因:用笔过碎,冷暖不分。观察过于局部,作画的总是围绕局部,导致画面一些本不该亮的地方,画的格外突出。笔上的颜色含水分太多,无论是前景还是背景到处使用湿画法,第一遍还未干,第二遍就又画上去了,使画面脏乱不堪。作画的过程中,运笔一直在画面上“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光溜,而上不去色了。

方法:调整作画方式,重新回到整体,以整体的眼光观察形体,观察色调。观察局部时一定要以整体的眼光来观察局部的形体、色彩。正确的运用干、湿画法,做到前干后湿,掌握画笔沾水程度。后面背景或物体,水份含量多一些,前面的水份含量少一些,用笔明确大胆一些。最好能作到每一笔一个色块,当然不是指一块红一块绿的,而是每个色块以及色块间的微妙的色彩变化。

问题3:“粉”与“焦”

原因:粉是指画面白色用得过多,到处都灰蒙蒙的;焦是指暗黑色用得过多,画面压抑沉闷。

方法:白色是色彩中常用一种颜色,可以提高某个颜色的明度,或降低他们的纯度,通过白色的介入,颜色可以扩大色域。一般来说,画面暗部不加白,但在一些不是很重、很闷,给人以透明 感、色彩较丰富的暗部,就可以适当的加入白色。可以说,白色在水粉画中既能载舟,亦能覆舟。一开始起稿时,如用到白色,通常会加入固有色和环境色与之调和,只有到最后点高光时,才能用纯白,起到画龙点睛的作用。

问题4:““生” ”火”

原因:主要是用色纯度过高,直接用颜色画。

方法:可以给大家介绍两种调色方法。”熟”调法 使各种颜色成分充分混合,反复搅拌,从而产生一种新色,原有色的特征消失,用这种方法是一定要注意不要调的太久。“生”调法 使各种颜色稍加混合,甚至只用笔蘸了一下,画出的色彩残留原有色的色彩特征。会很大程度上丰富画面。

问题5:“花”和“脏”是指画面的效果又脏又乱,花花绿绿分不清主次。

原因:这些问题的出现,和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成,调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低,画面色彩就显得灰暗。

方法:解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性,要会调色和用笔,要明白水粉画画时和干透后的变化,这需要不断的练习和总结。

 

2 、考试时要注意什么 

(1)在拿到试卷后,不要急于动笔,要仔细审题,看清要求。先打打幅稿,在头脑中构画出几张画面,然后加以比较。有意识地取舍,留下自己设想的满意画面。

(2)用笔要大要整,但是画色彩决不是只通过画体块就完了的,表现色彩同时兼顾色彩关系,关系对了用笔再细也不会花,所谓协调就是要冷暖,明暗等关系要统一。

(3)学会取舍颜色,在动笔之前就要想好整体色调,找颜色时把不符合主色调的颜色就不要用,只画与其相协调的颜色。(例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些,而后面的衬布最好笔触大一些,疏密大小的对比衬托出画面的中心)

 

3 、接下来的训练方向 

色彩静物面构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类,考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识,并通过临幕、写生、默写等一系列训练,做到默记于心。

画的过程中调整很关键,主要是让画面更加突出、响亮,使自己的画面能在众多试卷中“跳“出来。因此,调整中,要加强静物的形体结构,空间层次和画面上静物色彩的空间对比。

调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较,增强层次感与空间感,后面物体的塑造要概括些,色彩也稍灰些,前面的物体望造要结实些,色彩纯度稍高些,主要物体要深入,要见好就收,不能大面积地修改与重来,以致发展到难以收抬的局面。

 

4 、色彩的十种构图

1.s字形:比斜线平行构图法更具强力的动态构图

2.斜线平行构图法:具有强烈动态感,对初学者而言比较有难度

3.垂直平行线构图法:画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美

4.三角形构图法:最常用的构图形式之一,画面有安全感与崇高的气氛

5.倒置三角形构图法:画面有不安定感,为开朗奔放的构图形式。

6.十宇形构图法:由垂直线与平行线交叉构成,是极为平衡的构图形式

7.椭圆形构图法:考试中比较实用的构图形式,但画面过于集中而显得单调。

8.对角线构图法:在西方绘画上应用最广,具有动态感

9.菱形构图法:予人以坚强的印象,具有安定感

10.X字形构图法:由两条交叉而成 ,有集中与画面焦点的特色

 

5 、作画中常用四种画法

画色彩除了调和出漂亮的颜色,还需要借助各种画法来丰富自己的画面,每种画法都有各自的优点和缺点。

(1)色彩薄画法——适用于起稿,画单色色稿

这是种画法颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。

适用于:铺底色、画远景及物体的暗部,或画单色色稿时;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等(画面用薄涂法,能利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度,也可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾)。

弊端:不利于覆盖,覆盖次数过多,容易导致画面脏、焖。

(2)色彩厚画法——适用于画近景和物体的受光部分

颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强(指颜料里水分较少 <不掺水或少掺水>,能达到覆盖底色的程度即可)。

适用于:画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。

弊端:片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得脏、腻,这也应该引起注意。

(3)色彩湿画法——适用于光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光

这种方法在水粉画中运用较多,关键是水分和时机的掌握适当。

湿画法有两种:

第一种是颜料里水分相对较多,作画时每笔不间歇上色。色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。

第二种是用色较厚,也是每笔不间歇上色。不过这样的画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。

适用于:光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光。

需注意的几点:

(1)铺色时不宜来回揉擦,反复修改。

(2)颜料水分过多,覆盖时,颜色叠加容易脏。

(4)色彩干画法——适用于明暗对比强烈,粗糙厚实的物体

作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,笔触明显,用笔类似油画画法。

适用于:表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如:(阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景)。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。

需注意的几点:

(1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。

(2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。

(3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"("飞白"是指在色块与色块交接处,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点)过多,不过,这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。

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